Это просто красивая и элегантная музыка ! Вот уж эти Французы за что бы они не взялись всё звучит по ихнему -по Французки, легко и прозрачно !Мне например очень не в радость рассказывать о каких то дисках из этого измерения музыки , уж больно это монотонное занятие . Очень трудно себе представить что ни будь более и оригинальное на этом вдоль и поперёк перепаханном поле , но……Это как раз тот случай когда такое случается, в этой музыке есть своё неповторимое настроение ,эмоциональное восприятие этой музыки , чем то сродни очарованию . И даже не смотря на свою электронную начинку, музыка звучит как то одушевлённо. Всё в ней красиво и название и обложка , ну и самое главное музыка.

Гм….., к своему удивлению, я до сих пор не пересекался с музыкой этой группы, а ведь это мне очень даже нравится. Эта та самая настоящая Английская музыка, которая мне более чем по душе . В ней немножко меланхолии, немножко психоделии и какое то особое, свойственное им Англичанам, понимание и чувство музыки. ! Она довольно серьёзная, звуковая “картинка” просто шикарная , насыщенная и “нашпигованная” звуками, которые как говорят ” В тему” и ничего инородного ! . В разных местах у меня возникали ассоциации со “Stereolab” ( особенно что касается вокала) “Pale Saints” ( C их “ленивыми” красотами) , “My Bloody Valentine” ( местами просто “психи”… ) И ещё с целым пластом канувшей в лету “4 A.D. ( С её не земным “кумаром” ) , вроде “His Name Is Alive”

На этой пластинке можно смело и крупными буквами писать “MADE IN ENGLAND” !!!

Очаровательная песня под названием “COME ON LET`S GO” , она звучит как смесь “The Sundays” и “Stereolab” , эдакая,  слегка “подкислённая” романтика.

Одно только жаль, что этот диск датирован 2000 -м годом, так что получается я слышал звуки из прошлого .

Любите “повтыкать” ? Нравится красиво погрустить ? Это то что вам надо, это музыка для ваших “фильмов” о ваших мыслях …

Интересно, танцуете ли вы в одиночестве, то есть, сами по себе, без понтов и декораций?
Я вот да, таки танцую иногда.  Вернее сказать- пританцовываю.. Сам по себе, и не важно, как одет и во время чего (уборка, сидение у компьютера). Главное, что бы музыка была хорошая, живая музыка. Порой и не замечаю того, как начинаю пританцовывать.
Наши ночные клубы не люблю, вернее сказать, – недолюбливаю. И какими бы модными не были ди джеи, их музыка, чем то, напоминает квадратуру на манер шкафа или чемодана. Если и бываю в клубах, то только после грамм трёхсот , что бы не обращать внимание на клубную субкультуру, субординацию и понятия.
Уж в который раз слушаю песню французской певицы Энцо Энцо (Enzo Enzo)- “Ils  S`Adorent” и диву даюсь, как великолепно она звучит ! Настоящий танец – это состояние души, а не набор упражнений (истина) .
Я даже, вывел, для себя формулу того, что называется плясками : “пляски – это танцы без элементов хариографии” . Когда человек слышит песню, которая ему нравится, это, что то, сродни душевной эйфории. В основе этой эйфории лежит, какая то адриналиново -гармональная абра-кадабра,. Если у человека, в этот момент, увлажняются глаза, не думайте, что ему плохо. -Всё может быть полностью до  наоборот, ему может быть очень и очень даже хорошо  . Адреналин есть образующий элемент эйфории при прослушивании, как жесткой, агрессивной музыки, так и музыки сентиментальной, мягкой и очень красивой. Причём, сила воздействия, в обоих случая равноценна.
Но Энцо Энцо это, что -то особое, очень яркое и харизматичное. Удивительно, но её у нас, очень мало кто знает, в этом тоже есть, какой- то парадокс.
В моей коллекции , всего лишь один её диск Enzo Enzo – “Paroli” , и больше ни одного. А сама песня “Ils S`Adorent” имеется только в мультимедийном виде, и это при том, что я и не поклонник музыки в мультимедии. Да и не с “Paroli” “Ils S`Adorent”, а с совершенно другого диска.
Певица -  потрясная! отдающая предпочтение живому звуку , тонкой, не перегруженной и в тоже самое время, очень насыщенной и хорошо продуманной музыке.

Enzo Enzo – Ils S’Adorent

Ещё один парадокс наших дней: группа, никак не использующая коммерческие рычаги популярности, просто избегающая их, снискала в музыкальных кругах большое к себе уважение . Если вы хотите увидеть их фотографию, то лучше зайдите в поисковик, раздел “фотографии”, только там их и увидите. В других источниках (MTV и прочая дребедень) их нет, и они туда не стремятся. Популярность у них самая настоящая, сродни древней , люди узнают о них, что называется – из уст в уста.
Диск 2005 года называется “Hang On Tomato” .. Группа интернациональная, да и группой их назвать трудно, скорее Пинк Мартини это музыкальный проект.
Впечатление такое, что Pink Martini -это музыканты классической школы, которые занялись “халтурой” – но какой халтурой !!!
Помесь этно-музыки, джаза и классики. Первый их, дебютный альбом “Sympathique” звучит более камерно и более по -европейски, при наличии той же джазовой и этно начинки. В нём больше классической музыки.
Второй “Hang On Little  Tomato” более этнически-народно, если так можно выразиться, “разнузданный”. Языковой спектр расширен ещё больше, на диске, если не ошибаюсь, используются языки : английский, испанский, итальянский, французский, японский, польский.
По большому счёту, звук первого альбома от звучания второго альбома отличается не сильно. Если бы, к примеру, второй альбом вышел через год или два после первого , критики бы им этого им не простили. Отвели бы душу. А так, через 8 лет, это выглядит благопристойно, может быть даже концептуально. Но, при этом, есть некоторые отличия , которые не делают диск второй братом – близнецом диска первого .
Ценители звука, наверняка оценили то, как прописаны все инструменты, тому, какое чувству меры у Pink Martini и коллективному духу проекта. А чувство меры вещь такая, что чувство хорошего вкуса тоже, где-то бродит, неподалёку.
Есть ещё одно достоинство, о котором я уже , когда то упоминал на этом сайте : при кристально -прозрачном, выверенном звучании, Pink Martini умудряются звучать не как стилизация, а как аутентичные исполнители !

Странно , но оба альбома были выпущены на одном диске ( Если принять во внимание то что диск фирменный – это аномалия )

Музыка записанная на этом диске полностью оправдывает своё название . Это музыка для тех кто любит наслаждаться жизнью , музыка манерная , породистая и неспешная .

Музыка с массой диковинных инструментов , таких как : маракасы, всевозможные виды перкуссий, виброфон, кселофон, а так же сопилки, пыхтелки…и т.д. … Один парень всё время кричит как птица и ведь толково кричит, наверное,  мечтал научиться летать, но всё на что он сподобился – это научился кричать.

Мне вся эта музыка немного напомнила старые фильмы – сказки , про пионеров, которые попадают в загадочные истории , подвергаются всяким соблазнам, но всегда остаются пионерами .

Но не смотря на всю свою лёгкость и элегантность эта музыка достаточно серьёзная, по причине , пардон за банальность , экзотичности . По причине того ,что она способна создавать особое ,неповторимое настроение . ( хочется ходить в дорогом махровом халате и турецком тюлебане )

Если мне память не изменяет, этот диск я приобрёл в 1994 году.  Как это случилось ?  В одной из местных газет я увидел короткую заметку о неком Джеффе Бакли, альбом , которого критики очень тепло приняли –это уже заслуживает пристального внимания.  Кроме этого, там было упоминание  о том, что Бакли –младший большой поклонник  Cocteau Twins , и эта деталь особенно мне запала в память. -Я тогда  очень плотно «сидел» на  Cocteau Twins.

Потом совершенно случайно, придя со знакомыми в музыкальный магазин, поинтересовался:  «есть ли у вас  такой диск “Grace”?».   Оказалось что есть, и мной он был сразу же куплен, и заслушан, как говорится – до дыр. Надо сказать, что для 1994 года, 16 долларов это было много –очень много, но я не задумываясь  наскрёб эти деньги и вручил его в обмен на столь вожделенный диск. – Это был великий эмоциональный всплеск, человек поёт столь искренне, что  иной раз, кажется, что его пение граничит с состоянием душевного  само испепеления.

И не знал я тогда о том, что был такой -Тим Бакли –старший , и  песни его слышал, но в исполнении проекта инди-лейбла  “4A.D.” Одну из них, “Song To The Siren” пела Элизабет Фрейзер из Кокто Твинс.

Долго я его слушал, друзей “присадил”, на «Радио Столица»  его «слил», после чего весь альтернативный Киев его слушал.  Надо сказать, понятие альтернатива и «индии» очень видоизменились с тех пор. – «Радио Столица» тоже нет, вернее, оно перестало существовать  в своём изначальном формате.

Джефф Бакли – это феномен, соединивший в себе  оттенок  голоса своего отца + манеру пения очень  напоминающую    Роберта Планта (Led Zeppelin). – Соединивший в себе дух бунтарства, склонность к академизму и очень эмоциональное, чувственное  понимание музыки.

Очень жаль было узнать о его  нелепой гибели, когда утонул совершенно здоровый, полный творческих планов  музыкант. – Бакли –младший собирался записывать совместный с Джимми Пейджем  альбом.  Джимми Пейдж (Led Zeppelin) назвал “Grace” Бакли своим любимым диском 90-х годов.

Очень жаль, но  в 1996 году умер человек с потенциалом великого музыканта.

У меня в коллекции  есть два его диска, “Grace” и “Sketches For My Sweetheart The Drunk”, и я неоднократно  фантазирую на предмет, чем бы Джефф Бакли мог  ещё  нас удивить, чем порадовать.

Эх…

Купил себе диск Heidi Berry – “Anthology”.  Очень хороший сборник её лучшего, настроение проникнутое красивой, вдохновенной, панорамной музыкой.  Мне всегда нравилась Хейди Берри, одно жаль, что  с 1996 года она  в безвременном музыкальном отпуске.  Попросту говоря, с тех самых пор ничего нового и не выпускала.

По стилю, это акустическая, с хорошо прописанным, обволакивающим звуком музыка.  Весомая часть музыки Хейди бери – это фолк , приправленный  фантазией  продюсера и музыкантов.  Опять таки ; струнные, клавишные, гитара, бас  вроде бы, банальный набор инструментов, но здесь есть, какая то,  золотая середина. – Баланс звука, мягкого, но не слащавого,  приправленного мистицизмом, что очень характерно   пластинкам, выходившим на “4 А.D.” в 90-х годах.

Так обычный фолк не звучит, здесь  -фантазия, включая и аранжировки, и очень тёплый, бархатистый голос  Хейди.

Не знаю,  почему  о ней так мало знают, хотя, могу понять – это судьба всех (почти всех) кто записывается на индии-лейблах.  Они могут дать артисту творческую свободу, хорошую студию, высококвалифицированный персонал -мастеров, но у них нет денег .  Нет средств  на глобальный промоушн,  и организацию масштабных  гастрольных туров.

Надеюсь, что её, – живую ещё – будут помнить  и  неизменно возвращаться к её творчеству.  – Она того стоит !

А пока что, на амазоне , я не увидел в продаже её номерных дисков, а встретил лишь «Антологию».

P.S.

И сейчас есть лейбл  «4A.D.” но это лишь памятник  их былому величию, глобалисты выкупили его. Теперь там записывается музыка для глобалистских  же фильмов, вроде, “Властелин колец”.  Выкупили со всем каталогом и сами решают, что переиздавать, а что нет.

Глобализация  наступает, транснациональные звукозаписывающие компании пожирают более  малые.

Диск ветерана  французской поп- сцены Жака Дутрона. Во Франции личность легендарная, но у нас он не столь знаменит.

Начинал Жак в далёких 60-х и по стилю звучал очень характерно . Ну представьте себе как звучит жёсткий бит 60-х в стиле “THE WHO” и “THE KINKS” , но только на французком языке, а ?

Одевался Жак в костюмчики, с галстуком “селёдочка”" , брючки “дудочки”, ну просто- настоящий “Мод” .. Позже его музыка несколько видоизменилась, житейская мудрость и гармональные преобразования дали о себе знать и она стала спокойней и мелодичнее .

Больше Дутронс к своей старой и довольно жёсткой звуковой модели 60-х , не возвращался.  В его новом альбоме настроение схожее с настроением , которое на последнем альбоме Андриано Челентано. Спокойное , не спешное наслаждение радостями жизни, с некоторым налётом фатальной неизбежности, это тоже от возрастной мудрости и осмысления себя во времени.  Помните как Брайан Ферри спел старый классический трэк “AS TIMES GO BY” ? В таком возрасте такую песню просто нельзя спеть фальшиво, она идёт из самой из души.  По звучанию диск звучит довольно современно, Жак Дутронс не желает консервировать себя в прошлом . Своим подходом к аранжировке , он мне чем то напомнил Этиена Дахо (Etienne Daho) , его очень мелодичные, душещипательные песни, в несколько несвойственной ему  электронной подаче. Электроника конечно не звучит ортодоксально, но если бы Жак вышел из студии и оставил всё как есть , то по этой же самой настройке звука спокойно могли бы работать “AIR” или “MORCHEEBA” . Но при этом всём его музыка, особенно к концу диска, звучит очень элегантно и красиво.   Жак Дутрон ещё и довольно известный, заслуженный киноактёр, наверняка, многие его видели во французских  кинолентах.  Его жена это известная во Франции и за её пределами, певица Франсуаза Арди (Francoise Hardy).

Очень удивил Эндрю Бёрд, совсем не ожидал от него такого альбома. Время от времени я ставил в свой проигрыватель его сольные альбомы и диски, его бывшей группы, “Squirrel Nut Zippers”. Но всё это было, из серии “по приколу”, без сверх воздействия. Что то я, конечно, в них находил, для себя, интересным, но, при этом, я отдавал себе отчёт, что я – не свинговый парень  .

А тут Эдрю Бёрд записал диск, насквозь пропитанный просветлённым унынием , навеянный вкрадчивым меланхоличными красотами. По стилю, он получился фолк альбомом, акустическим по своей сути. Хоть “Weather System” и фолк альбом, чувствуется, Эндрю Бёрд парень городской, в сёлах c психоделией не сильно экспериментируют . Есть в этом какая то логика, ничто не должно мешать сеять и жать, а музыка это маленькое удовольствие в интервалах между этими фазами.

Хороша и скрипка Бёрда, порой он своей манерой игры, чем то мне напоминает Дэвида Дарлинга (David Darling), хотя и звучит не так монументально как Дэвид. Самое яркое впечатление на меня произвела восьмая по счёту песня под названием “Don’t Be Scared”. Песня не спешной, кумарной природы , в общем, порождает в моих мыслях, – оптимистичное настроение!

Странный, однако, парень этот Жун Мияке, японец, музыкант с очень оригинальным мышлением. Музыка одновременно сложная и воздушная, правда странное сочетание ?  Музыка прозрачная, насыщенная и от своей насыщенности не производит впечатления перегруженности. Я пробовал о нём, что то узнать, но не нашёл ничего, кроме того, что он трубач и одно время сотрудничал с Жан Мишель Жаром (?!). В голове не укладывается, ни за что бы их не смог ассоциировать их как “родственные души”. Жан Мишель Жар, по сравнению с Мияке, своей электронной квадратурой напоминает шкаф..

Хэ! Вторая песня “Flesh Of Eve” чем то наводит на меня ассоциации с охмурением богатырей в заморских странах . -  Сильный духом и телом батыр, после такого мистического воздействия голоса с “25-м кадром” начинает плыть и в итоге напоминает большой и податливый шланг.

Очень хочется упомянуть о том, какой “Mondo Erotica” стилистически пёстрая работа. Мастерски сыгран, хорошо аранжированный с коктейлем из этно мотивов, музыки фьюжн, психоделии, арта, и  атмосферности.    Плюс ко всему красивый и томный, женский вокал, “вещающий” на французком языке!

В общем, декоративно- паразитические красоты, приводящие мысли в хаотичный, пространственный поток,  лишённый всякой логики. Мне, человеку, который меньше всего озабочен поиском смысла в текстах   – САМОЕ ОНО ! Этот диск обязательно понравится тем, кому нравится творчество “Tuatara” , Дэвида Сильвиана(David Sylvian) и Британской индии музыки 80-х годов.

Акустический сюрреализм !