Яблоко от яблони не далеко падает . Это самый почитаемый мной  битл.    Я очень люблю его голос , он какой то особенный , я имею в виду не академичность , а его обаяние и запредельную чувственность . . Как то Роджер  Уотерс  сказал фразу :,, По силе воздействия песням Джона  нет равных ,, -я полностью согласен с его высказыванием . Время от времени я читаю статьи в которых Леннона  выставляют в не привлекательном образе мизантропа . Никогда не соглашусь , по одной простой причине , я слышу его песни они меня очаровывают , они заставляют меня ( пардон ) переживать и этого для меня вполне достаточно. Мне не очень нравится когда его имя политизируют , Леннон  борец против апартеида , Леннон  борец за права женщин и т д . Для меня весь этот соц-культ-быт ничего не стоит , я спокойно отношусь к его песням вроде ” Give  Peace  A Chance ” или ” Power To The People ” ( C ума сойти ! ) Зато я обожаю его песни в которых он такой как он есть со своими страхами , переживаниями и радостями . Ещё один распространенный стереотип , миф о разделении обязанностей в ” Битлз ” , что Леннон поэтическое сердце группы , а Маккартни  музыкальное. Это совсем не так я хорошо отличаю песни  авторство которых принадлежит Маккартни  и тех , которые принадлежат перу Леннона . Как то я проанализировал содержимое сборников ” the BEATLES 62-66 ” и ” the BEATLES 67-70 ” , так вот в них песен , авторство которых принадлежит Леннону  даже немного больше , чем тех что вышли из под пера Маккартни.  Ещё Джон был очень цельной личностью , он всегда был самим собой.

Если мне память не изменяет, этот диск я приобрёл в 1994 году.  Как это случилось ?  В одной из местных газет я увидел короткую заметку о неком Джеффе Бакли, альбом , которого критики очень тепло приняли –это уже заслуживает пристального внимания.  Кроме этого, там было упоминание  о том, что Бакли –младший большой поклонник  Cocteau Twins , и эта деталь особенно мне запала в память. -Я тогда  очень плотно «сидел» на  Cocteau Twins.

Потом совершенно случайно, придя со знакомыми в музыкальный магазин, поинтересовался:  «есть ли у вас  такой диск “Grace”?».   Оказалось что есть, и мной он был сразу же куплен, и заслушан, как говорится – до дыр. Надо сказать, что для 1994 года, 16 долларов это было много –очень много, но я не задумываясь  наскрёб эти деньги и вручил его в обмен на столь вожделенный диск. – Это был великий эмоциональный всплеск, человек поёт столь искренне, что  иной раз, кажется, что его пение граничит с состоянием душевного  само испепеления.

И не знал я тогда о том, что был такой -Тим Бакли –старший , и  песни его слышал, но в исполнении проекта инди-лейбла  “4A.D.” Одну из них, “Song To The Siren” пела Элизабет Фрейзер из Кокто Твинс.

Долго я его слушал, друзей “присадил”, на «Радио Столица»  его «слил», после чего весь альтернативный Киев его слушал.  Надо сказать, понятие альтернатива и «индии» очень видоизменились с тех пор. – «Радио Столица» тоже нет, вернее, оно перестало существовать  в своём изначальном формате.

Джефф Бакли – это феномен, соединивший в себе  оттенок  голоса своего отца + манеру пения очень  напоминающую    Роберта Планта (Led Zeppelin). – Соединивший в себе дух бунтарства, склонность к академизму и очень эмоциональное, чувственное  понимание музыки.

Очень жаль было узнать о его  нелепой гибели, когда утонул совершенно здоровый, полный творческих планов  музыкант. – Бакли –младший собирался записывать совместный с Джимми Пейджем  альбом.  Джимми Пейдж (Led Zeppelin) назвал “Grace” Бакли своим любимым диском 90-х годов.

Очень жаль, но  в 1996 году умер человек с потенциалом великого музыканта.

У меня в коллекции  есть два его диска, “Grace” и “Sketches For My Sweetheart The Drunk”, и я неоднократно  фантазирую на предмет, чем бы Джефф Бакли мог  ещё  нас удивить, чем порадовать.

Эх…

Купил себе диск Heidi Berry – “Anthology”.  Очень хороший сборник её лучшего, настроение проникнутое красивой, вдохновенной, панорамной музыкой.  Мне всегда нравилась Хейди Берри, одно жаль, что  с 1996 года она  в безвременном музыкальном отпуске.  Попросту говоря, с тех самых пор ничего нового и не выпускала.

По стилю, это акустическая, с хорошо прописанным, обволакивающим звуком музыка.  Весомая часть музыки Хейди бери – это фолк , приправленный  фантазией  продюсера и музыкантов.  Опять таки ; струнные, клавишные, гитара, бас  вроде бы, банальный набор инструментов, но здесь есть, какая то,  золотая середина. – Баланс звука, мягкого, но не слащавого,  приправленного мистицизмом, что очень характерно   пластинкам, выходившим на “4 А.D.” в 90-х годах.

Так обычный фолк не звучит, здесь  -фантазия, включая и аранжировки, и очень тёплый, бархатистый голос  Хейди.

Не знаю,  почему  о ней так мало знают, хотя, могу понять – это судьба всех (почти всех) кто записывается на индии-лейблах.  Они могут дать артисту творческую свободу, хорошую студию, высококвалифицированный персонал -мастеров, но у них нет денег .  Нет средств  на глобальный промоушн,  и организацию масштабных  гастрольных туров.

Надеюсь, что её, – живую ещё – будут помнить  и  неизменно возвращаться к её творчеству.  – Она того стоит !

А пока что, на амазоне , я не увидел в продаже её номерных дисков, а встретил лишь «Антологию».

P.S.

И сейчас есть лейбл  «4A.D.” но это лишь памятник  их былому величию, глобалисты выкупили его. Теперь там записывается музыка для глобалистских  же фильмов, вроде, “Властелин колец”.  Выкупили со всем каталогом и сами решают, что переиздавать, а что нет.

Глобализация  наступает, транснациональные звукозаписывающие компании пожирают более  малые.

Синонимами этой музыки могут быть слова: лёгкость, воздушность, прозрачность . .

Причём, мне никогда особо не нравились “EURITHMICS” ,да и весь электропоп 80-х меня просто забавляет. На тот момент в электронной синтетике британской новой волны виделась некая революционность. Сейчас же, для меня, это просто забавно и не более того…

Для себя я открыл Анни Леннокс после выхода её первого дебютного диска “DIVA” , моё отношение к ней очень изменилось, я разглядел в ней яркую самобытность.- Самобытность во всём, от голосового диапазона и до внешнего вида и музыки.

По версии некоторых ценителей музыки , истинная душа в музыке, это эксклюзивная собственность чёрных музыкантов и стилей музыки. Я с этим не был согласен , да и вряд ли соглашусь. Ни чуть не умаляя достоинств афро -американцев, скажу что белым тоже есть чем гордиться.

Природа чёрной души имеет характерно выраженный гортанный голосовой оттенок.

У “белой” же задушевности более грудное, глубинное происхождение, при относительно негромкой голосовой подаче. Может быть эталоном того о чём я сейчас написал , можно по праву считать Дасти Спрингфилд, но и Анни Леннокс где то совсем не далеко , ну где то очень рядом. Послушайте как она спела свою “OH GOD (PRAYER)” на этом своём диске и вы поймёте что я имел в виду .

Ещё мне её “BARE” чем то навеял ассоциации с диском Джорджа Майкла “OLDER”. Если отбросить в сторону всё то, что сегодня делает образ Джорджа Майкла малопривлекательным ( гомосексуализм, скандальные выходки, вызывающее видео) и подойти к этому диску объективно , то его “OLDER” очень хорошая , зрелая, в музыкальном смысле , пластинка.

Ну а в музыке “BARE”, кроме зрелости, есть ещё какая то монументальность, которая имеет очень тёплый оттенок. Как – то странно читается это словосочетание, тёплый – монументальный, и тем не менее это так.

Диск ветерана  французской поп- сцены Жака Дутрона. Во Франции личность легендарная, но у нас он не столь знаменит.

Начинал Жак в далёких 60-х и по стилю звучал очень характерно . Ну представьте себе как звучит жёсткий бит 60-х в стиле “THE WHO” и “THE KINKS” , но только на французком языке, а ?

Одевался Жак в костюмчики, с галстуком “селёдочка”" , брючки “дудочки”, ну просто- настоящий “Мод” .. Позже его музыка несколько видоизменилась, житейская мудрость и гармональные преобразования дали о себе знать и она стала спокойней и мелодичнее .

Больше Дутронс к своей старой и довольно жёсткой звуковой модели 60-х , не возвращался.  В его новом альбоме настроение схожее с настроением , которое на последнем альбоме Андриано Челентано. Спокойное , не спешное наслаждение радостями жизни, с некоторым налётом фатальной неизбежности, это тоже от возрастной мудрости и осмысления себя во времени.  Помните как Брайан Ферри спел старый классический трэк “AS TIMES GO BY” ? В таком возрасте такую песню просто нельзя спеть фальшиво, она идёт из самой из души.  По звучанию диск звучит довольно современно, Жак Дутронс не желает консервировать себя в прошлом . Своим подходом к аранжировке , он мне чем то напомнил Этиена Дахо (Etienne Daho) , его очень мелодичные, душещипательные песни, в несколько несвойственной ему  электронной подаче. Электроника конечно не звучит ортодоксально, но если бы Жак вышел из студии и оставил всё как есть , то по этой же самой настройке звука спокойно могли бы работать “AIR” или “MORCHEEBA” . Но при этом всём его музыка, особенно к концу диска, звучит очень элегантно и красиво.   Жак Дутрон ещё и довольно известный, заслуженный киноактёр, наверняка, многие его видели во французских  кинолентах.  Его жена это известная во Франции и за её пределами, певица Франсуаза Арди (Francoise Hardy).

Странный, однако, парень этот Жун Мияке, японец, музыкант с очень оригинальным мышлением. Музыка одновременно сложная и воздушная, правда странное сочетание ?  Музыка прозрачная, насыщенная и от своей насыщенности не производит впечатления перегруженности. Я пробовал о нём, что то узнать, но не нашёл ничего, кроме того, что он трубач и одно время сотрудничал с Жан Мишель Жаром (?!). В голове не укладывается, ни за что бы их не смог ассоциировать их как “родственные души”. Жан Мишель Жар, по сравнению с Мияке, своей электронной квадратурой напоминает шкаф..

Хэ! Вторая песня “Flesh Of Eve” чем то наводит на меня ассоциации с охмурением богатырей в заморских странах . -  Сильный духом и телом батыр, после такого мистического воздействия голоса с “25-м кадром” начинает плыть и в итоге напоминает большой и податливый шланг.

Очень хочется упомянуть о том, какой “Mondo Erotica” стилистически пёстрая работа. Мастерски сыгран, хорошо аранжированный с коктейлем из этно мотивов, музыки фьюжн, психоделии, арта, и  атмосферности.    Плюс ко всему красивый и томный, женский вокал, “вещающий” на французком языке!

В общем, декоративно- паразитические красоты, приводящие мысли в хаотичный, пространственный поток,  лишённый всякой логики. Мне, человеку, который меньше всего озабочен поиском смысла в текстах   – САМОЕ ОНО ! Этот диск обязательно понравится тем, кому нравится творчество “Tuatara” , Дэвида Сильвиана(David Sylvian) и Британской индии музыки 80-х годов.

Акустический сюрреализм !

Самый ” Английский ” Американец ! т.е. Американец с ” соображалкой ” как у жителя британских островов .- Я подсознательно отдаю предпочтение Английской ” cоображалке ” , она для меня немножко тоньше , изящней что ли .   Подразумеваю  то,  как они пишут песни , как продумывают проигрыши , какие у них аранжировки …… Ещё бы, он любит “Talk Talk”, “Cocteau Twins”, Дэвида Сильвиана !

Самые лучшие мелодисты в Англии , правда начиная с начала 90 -х они сильно убавили.. .   Так вот Данкан   Шейк  и музыку пишет,  и исполняет её как истинный Британец , хотя родился он и вырос в Американской глубинке . Я забыл в каком именно городе , но если найти эквивалент , то это как Воронеж для России или Житомир для Украины . Музыка большей частью акустическая , с мягкими перкуссиями и симфоническим оркестром ( в особо трагичных местах ) .

Свой следующий альбом ” Humming ” он сделал более жёстким , с энергичными гитарами ( бау -бау ! ) и ударными , но я считаю это ошибкой . С его манерой пения и не очень сильным голосом ему больше к лицу серебряный звон и не очень частые , но вдохновенные аккорды на фортепиано .

Когда то, было в Киеве такое  “Радио Столица”, я им предоставил этот диск, и он, довольно долго, крутился в радио-эфире.  Теперь этого нет, хотя, “Радио Столица” осталась, но это уже “тили-тили  трали-вали”. ))

Дебютный  диск   33 х летнего писателя   . Замечательные песни с обаятельным голосом и гитарными красотами   тончилками “.   Голос , к слову сказать , у него не был таким ” севшим ” как сейчас . Я выучил наизусть песню ” Susanne ” , песня в структурном отношении очень сложная . В ней нету особо выразительной мелодии , и  текст мудрёный ,  что интересно – без рифмы  распевная  проза.

Получается , что я выучил почти 5 минут прозы на Английском языке и ещё аккордики правильные подобрал , и это при моей то лени ! Наверное это самая сложная песня из тех которые я когда либо одолел , я имею в виду текст , песня мне ну очень нравится !

Я вспомнил 3 самых великих пластинки по версии Джорджа   Мартина ( продюсер ” the Bеatles ” ) . На 3-е место он поставил ” Revolver “- the Beatles  ( скромняга ! ) на второе дебютный  Velvet  Undegraund  , а своей любимой  пластинкой  он назвал   “The Songs Of Leonard  Cohen ” !  -Волк волка видит из далека (c) . Оба хорошо воспитаны , образованы и книжки любят  – без картинок : ))

Частенько , в последнее время, его послушиваю. – Его и ещё один CD Луонарда Коэна – “So Long Marianne”.  Сборник его лучших песен раннего периода творчества.

Создаётся впечатление, что это песня  плывёт.  – Плывёт   монолитом , на всём своём протяжении, без всяких  заметных   интервалов  и пауз между нотами.  –    Органичная смесь  фолка , психоделии, с  изящной  струнной аранжировкой.

-  Голос Дрейка , из тех, что  без всякого певческого академизма несёт   своему  слушателю  великое упоение  .   Очень задушевно поёт,  – что называется , – от всего сердца !

Ах да, да и на гитаре он тоже  хорошо так играет ..

Не могу сказать, что давно знаком с творчеством Ника  Дрейка, к  знакомству с ним меня подтолкнули  упоминания   артистов о том, как  они ощутили на себе его влияние. Буквально года два, как познакомился с его  наследием.

В частности, на него ссылались :   канадская  певица  Хэйди Беррри (Heidi Berry)   и  норвежский акустический дуэт “kings of convenience”, Джефф Бакли и многие другие.    Не ведая при жизни, о так называемой “независимой” музыке, он оказал  на инди-артистов, как я понял, о-о-чень большое влияние.

Приобрёл   себе все три его  номерных  альбома, начал  интересовался  его жизнью, и был очень удивлён тем, что , при жизни,  его  успех не сильно  то баловал.   Его творчество в 70-х, коммерчески успешным никак не назовёшь.  . Жил скромно, замкнуто, без всяких излишеств,  своей застенчивостью  никак не напоминал  рок-звезду.  Из дома выходил нечасто, много читал,  умер совсем молодым .    Не смогли его вытянуть на запись очередного альбома, до каких пор это помогало …

Могила его, как по нашим меркам , заброшенная и запущенная, но могила его не забыта, её регулярно  навещают люди со всего  мира .

Судя по всему, это его пожелание, ибо, нет никаких препятствий  не выстроить ему  памятник из гранита или мрамора.  Сегодня  его диски хорошо продаются, и у наследников нет никаких причин бедствовать.

У нас  тоже есть подобные  люди, вроде : “поставьте мне деревянный крест и идите себе с богом !”.

В этой скромности  есть некий символизм, жизненная философия Никак Дрейка, его прижизненное  естество.

Умер молодым, но спустя годы,   музыкальные критики его благоволят,   оценивая  его работы по высшей шкале музыкальных ценностей . -И самое главное, музыканты его тоже слушают, и  вдохновляются его музыкальными идеями.

Слушаю её и растворяюсь , в этой песне есть какая то магия , ей пронизано всё и музыка и текст . Да и в целом его пластинка ” Secrets   Of  The   Beehive ” – это бриллиант , лично для меня -плохих песен на  нём нет .
Купив диск я открыл буклет и увидел текст только одной песни ” Orpheus ” , но этого для меня было достаточно .- Я эту песню выучил наизусть !!!  К  слову сказать – не сразу , пришлось приложить немалые усилия , Сильвиан  хоть и поёт голосом низкого тембра , но делает это очень тонко , искусно, с характерным преломлением голоса ..
Под словом “выучил”  я подразумеваю быть максимально близким к оригиналу т.е. чувствовать музыку и не испытывать проблем с фонетикой .-  Не претендую на полное сходство с оригиналом , но на определённую близость- без сомнений   !

Да-да, обратите внимание на обложку диска, не находите ничего общего с оформлением дисков групп лейбла “4 A.D.” ?  Таких как  группа  Cocteau Twins , и проект   This Mortal Coil.   Думается мне, что это одного и того же человека рук дело.

При всём  при том, что “Secrets Of  The Beehive” вышел не на независимом лейбле , но по духу очень близок  к  “инди -музыке”.

Есть творчество -  нет коммерции.